Metanse su colonialismo por el culo-Parte I

La historia de África ha sido reducida a una narrativa simplista de tres períodos: precolonial, colonial y postcolonial. Sin embargo, como señala el historiador y antropólogo Olufemi Taiwo, esta forma de periodizar es teóricamente vacua, limitante y oscurece más de lo que ilumina. En lugar de enfocarnos en la relación entre África y la colonización europea, debemos adoptar un enfoque más amplio y complejo que tenga en cuenta las dinámicas políticas, culturales y sociales que han surgido en África a lo largo del tiempo. En este artículo, exploraremos cómo el uso indiscriminado de una narrativa simplista ha obstaculizado nuestra comprensión de la rica historia y filosofía de África, y cómo se podría plantear una nueva forma de periodizar y analizar para así ver con más claridad las contribuciones del magno continente al pensamiento global y al desarrollo de las ideas.

Un ejemplo de esto es cómo se ha utilizado el término «precolonial» para describir todos los sucesos previos a la llegada de los colonizadores europeos. Este término sugiere una continuidad interrumpida entre el pasado y el presente, y que las sociedades y civilizaciones africanas antes de la colonización eran primitivas y no desarrolladas. Sin embargo, como señala el historiador J.F. Ade Ajayi, esta visión es incorrecta e ignorante. Los estados y sociedades en África, como el estado de Oyo en Nigeria, tenían sistemas de gobierno complejos y sofisticados que se remontan a al menos 1000 años atrás. Tampoco podemos pasar por alto los imperios antiguos que fueron origen y moldearon las bases de toda civilización. Algunos de estos imperios son:
Imperio Ashanti: Lo que hoy es Ghana y se expandió a través de gran parte de la región oeste de África. Fue conocido por su rica cultura y su economía basada en el oro y la plata.
Imperio Mali: Lo que hoy es Mali y se expandió a través de gran parte de África occidental y central. Fue conocido por su riqueza y su influencia en la difusión de la religión musulmana en África.
Imperio Songhai: Lo que hoy es Níger y se expandió a través de gran parte de África occidental y central. Fue conocido por su riqueza y su influencia en la difusión de la religión musulmana en África.
Imperio Kanem-Bornu: Lo que hoy es Chad y Nigeria y se expandió a través de gran parte de África central y oriental. Fue conocido por su comercio y su habilidad para resistir las invasiones extranjeras.
Imperio Etíope: Este imperio se encontraba en lo que hoy es Etiopía y se expandió a través de gran parte de África oriental. Fue conocido por su rica cultura y su resistencia a la colonización europea.




Además, esta narrativa simplista también ha afectado a cómo se ha estudiado la filosofía y el pensamiento en África. Los pensadores y filósofos africanos han sido ignorados o minimizados en la historia global debido a la creencia de que la filosofía en África sólo existía en un contexto «precolonial» y no ha evolucionado, esto es una falacia. Los africanos han sido filósofos desde la antigüedad hasta la actualidad, y sus contribuciones al pensamiento global deben ser reconocidos y estudiados. A menudo se ha considerado como una rama menor de la filosofía debido a la falta de documentación escrita, pero en realidad ha tenido un impacto significativo en la cultura y la sociedad. La filosofía africana se basa en una perspectiva comunitaria en lugar de individualista, y se enfoca en temas como la moral, la ética, la religión y la política.
Entre los principales filósofos africanos se encuentran:
Cheikh Anta Diop, quien fue un historiador, antropólogo y filósofo senegalés. Es conocido por sus estudios sobre la historia y la civilización africana, así como por sus teorías sobre la unidad y la continuidad de la cultura a lo largo de la historia. Diop se especializó en la arqueología, antropología física e historia de la África pre invasión, y es conocido por su teoría de la unidad de la raza negra.
También propuso la idea de que los antiguos egipcios eran de origen negro y que la civilización egipcia fue una contribución importante al desarollo humano. Sus teorías han sido objeto de debate y críticas, pero han tenido un gran impacto en el estudio de la historia y la cultura africana.
W.E.B. Du Bois (William Edward Burghardt Du Bois) fue un intelectual afroamericano, sociólogo, historiador, escritor y activista político que vivió en el siglo XIX y principios del siglo XX. Nacido en Massachusetts, Estados Unidos, en 1868, Du Bois fue el primer afroamericano en obtener un doctorado en Harvard, y uno de los fundadores de la sociología como disciplina académica en Estados Unidos. Durante su carrera se dedicó a estudiar las condiciones de vida de las personas negras en Estados Unidos, y su obra se centró en temas como la discriminación racial, la desigualdad económica y la educación. Du Bois también fue un defensor activo de los derechos civiles y un líder en el movimiento por la igualdad racial en Estados Unidos. Su obra más conocida es «The Souls of Black Folk» (Las almas de las personas de color) es considerada una de las obras fundamentales de la literatura afroamericana y una de las primeras críticas literarias y sociales a la experiencia de la vida negra en Estados Unidos.


Frantz Fanon fue un psicoanalista, antropólogo y filósofo francés de ascendencia martiniqueña. Es conocido por su teoría crítica sobre la opresión racial y la colonización, especialmente en relación a África y los países del Tercer Mundo. Sus obras más conocidas son «Peau noire, masques blancs» (Piel negra, máscaras blancas) y «Les Damnés de la Terre» (Los condenados de la tierra). En estas obras, Fanon argumenta que la opresión racial y la colonización tienen un impacto profundo y a menudo traumático en la psicología de los individuos y las comunidades afectadas, y que estas dinámicas deben ser comprendidas y abordadas desde una perspectiva interdisciplinaria que incluya la psicología, la antropología y la filosofía. Su obra ha tenido un gran impacto en el campo de la estudios postcoloniales y en el pensamiento crítico sobre la raza y la colonización.


Kwame Anthony Appiah es un filósofo y escritor ghanés-estadounidense. Nacido en Londres en 1954, se crió en Ghana y luego estudió en Cambridge, Oxford y Princeton. Es conocido por su trabajo en la filosofía de la cultura, la ética y la política, y ha escrito extensamente sobre temas como la identidad, el multiculturalismo y la cosmopolitismo.
Entre sus obras más importantes se encuentra el libro «In My Father’s House: Africa in the Philosophy of Culture» (1992), en el que argumenta que la filosofía africana ha sido marginada en la historia de la filosofía global y que es necesario incluir su contribución para tener una comprensión completa de la filosofía. También es autor de «The Honor Code: How moral revolutions happen» (2010) y «Cosmopolitanism: Ethics in a World of Strangers» (2006), en los que reflexiona sobre la idea de pertenecer a una comunidad global y los desafíos éticos que plantea.


Además de su labor académica, Appiah ha sido profesor en varias universidades importantes, entre ellas Princeton, Harvard y Nueva York University, y ha sido miembro de la American Academy of Arts and Sciences y de la American Philosophical Society.






La historia y la filosofía de África han sido a menudo ignoradas o subestimadas en el discurso académico mundial. Sin embargo, al adoptar un enfoque más amplio y complejo en la periodización y análisis de la historia de África, podemos comenzar a ver con más claridad las contribuciones africanas al pensamiento global y al desarrollo de las ideas. Es importante reconocer que África no es un monolito, sino un continente diverso y complejo con una rica historia y filosofía. Al reconocer esta complejidad y diversidad, podemos ampliar nuestra comprensión de la historia y la filosofía de África y su lugar en el mundo. Quiero compartirte algunos sucesos historicos importantes, no voy a decirles precoloniales, más bien, previos a la invasión europea.

La civilización egipcia: Es considerada una de las civilizaciones más antiguas del mundo y tuvo un gran impacto en la historia de África y el mundo. Los egipcios desarrollaron un sistema de escritura, un sistema de medición y un sistema de matemáticas avanzado, así como una arquitectura impresionante, como las Pirámides de Giza.
La civilización nubia: Los nubios, quienes habitaban en lo que hoy es Sudán y Egipto, desarrollaron una sociedad próspera y avanzada con una rica tradición artística y arqueológica.
El Imperio Ashanti: Fundado en el siglo XVII en lo que hoy es Ghana, el Imperio Ashanti se convirtió en uno de los estados más poderosos de África Occidental y se destacó por su avanzada organización política y sus habilidosos artesanos y comerciantes.
El Imperio Songhai: Fundado en el siglo XIV en lo que hoy es Malí, el Imperio Songhai se convirtió en el estado más grande de África en su momento y tuvo un gran impacto en la región del Sahel.
El Imperio Mali: Fundado en el siglo XIII, el Imperio Mali se convirtió en uno de los estados más ricos y poderosos de África Occidental y tuvo un gran impacto en la región del Sahel.
La historia reciente de África ha sido marcada por una serie de eventos políticos, sociales y económicos que han tenido un impacto significativo en el continente. Algunos de los principales sucesos incluyen:
Independencia de los países africanos: A mediados del siglo XX, la mayoría de los países africanos se independizaron de las potencias coloniales europeas. Este proceso fue acompañado por movimientos políticos y sociales que lucharon por la independencia, y en algunos casos, la lucha armada.
La crisis de los años 80 y 90: Durante esta década, África enfrentó una serie de crisis económicas y políticas, incluyendo guerras civiles, hambrunas, desplazamientos masivos de población y la propagación del sida.
La democratización: En las últimas décadas, muchos países africanos han adoptado regímenes democráticos, con elecciones regulares y una mayor participación ciudadana en la política.
El surgimiento de China como una potencia económica en África: China ha establecido una serie de acuerdos económicos con países africanos, invirtiendo en infraestructura y recursos naturales, y ha establecido una presencia cada vez mayor en el continente.
La lucha contra el terrorismo: En los últimos años, África ha sido escenario de una serie de ataques terroristas, principalmente en países del norte y del oeste del continente, y ha sido necesario un esfuerzo internacional para combatirlos.
La lucha contra el cambio climático y la conservación: África es especialmente vulnerable a los efectos del cambio climático, y ha habido un esfuerzo creciente para abordar esta cuestión a nivel continental, con la creación de iniciativas y programas para la conservación de los recursos naturales y la mitigación del cambio climático



Es nuestra responsabilidad como individuos criticos, ser conscientes de esta historia, de la riqueza de su cultura. de contribuir a una difusión que pueda lograr una representación más precisa y justa de África, la verdadera madre patria.

«El colonialismo no es una forma de desarrollo, sino una forma de saqueo».

Poesía artificial

La poesía es un arte que ha evolucionado y  cambiado a la par del desarrollo tecnológico. Con el avance de la inteligencia artificial, surge la pregunta de si es posible que una máquina pueda escribir poesía auténtica. El psicólogo cognitivo y poeta Keith Holyoak explora esta cuestión en su libro «The Spider’s Thread: Metaphor in Mind, Brain, and Poetry». En él, argumenta que aunque es difícil determinar quién es el «poeta» en un poema generado por la inteligencia artificial, aún se necesita la intervención humana para seleccionar y ordenar los fragmentos de texto. A medida que la inteligencia artificial continúa mejorando, la poesía puede servir como un indicador temprano de su capacidad para desafiar a los seres humanos como creadores artísticos. Aunque todavía no ha habido un gran avance en la creación de poesía por parte de las máquinas, es importante seguir considerando la posibilidad de que en el futuro puedan alcanzar un nivel similar al de los seres humanos.

En un mundo en constante cambio, la poesía ofrece una especie de consuelo. El tiempo, unos cuantos siglos aquí o allá, significa poco en el mundo de los poemas. Sin embargo, los océanos suben y las montañas caen, nada permanece igual. Incluso la forma en que se hace la poesía. La desaparición del autor en la crítica literaria del siglo XX se puede rastrear en gran medida al movimiento surrealista y su juego del «cadáver exquisito». Los surrealistas creían que un poema podría emerger no solo de la mente inconsciente de un individuo, sino también de la mente colectiva de muchos individuos trabajando en conjunto, incluso, o tal vez especialmente, si cada individuo tiene un conocimiento mínimo de lo que están haciendo los demás. Pronto surgió la idea de hacer arte con objetos reciclados. En el campo de la literatura, esta aproximación tomó la forma de la poesía encontrada.

La creación de un poema encontrado implica que una o varias personas recolectan fragmentos de texto encontrados en cualquier lugar, y con un poco de edición, cosen los pedazos para formar un poema de tipo collage. Al examinar esta actividad generativa, puede ser difícil identificar quién, si alguien, es el «poeta» que escribe el poema encontrado (o, por otro lado, estar seguro de que «escribir» es un nombre adecuado para el proceso). Aún así, incluso si la creación inicial de las frases no estuvo guiada por la conciencia de nadie, uno o varios humanos ejercerán su sensibilidad y discriminación al seleccionar los fragmentos que incluirán, y la forma en que estos fragmentos se ordenan y se vinculan para formar un nuevo todo. El autor (o autores) debe hacer el trabajo de un lector cuidadoso. ¿Se puede empujar al humano aún más hacia el fondo, o incluso fuera de la imagen?

En resumen, la inteligencia artificial puede realizar tareas de escritura poética de manera efectiva, como sugerir metáforas y ayudar en la creación de poesía encontrada. Sin embargo, la autenticidad poética es algo más complejo y va más allá de la mera capacidad de generar palabras y frases coherentes. La autenticidad poética requiere una experiencia interna, una especie de conexión emocional con el mundo que es difícil de lograr sin una mente consciente.

Actualmente, la ciencia aún no ha encontrado una manera de replicar o simular la conciencia en una máquina. Aunque es posible que la inteligencia artificial en el futuro pueda avanzar lo suficiente como para lograr un cierto nivel de conciencia, es poco probable que alcance el nivel de complejidad y profundidad de la conciencia humana. Por lo tanto, es poco probable que una máquina pueda escribir poesía auténtica.

Eso no significa que la poesía generada por IA no tenga valor. Al contrario, puede ser una herramienta útil para los poetas, y puede proporcionar una forma interesante de explorar nuevos estilos de escritura poética. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la poesía generada por IA no será auténtica en el sentido tradicional de la palabra. Al final del día, la poesía auténtica proviene de una mente consciente y emocionalmente conectada con el mundo, y eso es algo que la IA aún no puede replicar…aún. 

¿Te atreverías a escribir un cadáver exquisito con una maquina? 

Tom Clancy y la ficción Belica

Tom Clancy fue un autor estadounidense conocido por sus novelas de suspense y acción. Nacido en Baltimore, Maryland, en 1947, Clancy comenzó su carrera como escritor en 1984 con la publicación de su primera novela, «The Hunt for Red October». La novela fue un éxito de ventas y fue llevada al cine en 1990.

A lo largo de su carrera, Clancy escribió una serie de novelas de acción, incluyendo «Patriot Games», «Clear and Present Danger», «The Sum of All Fears» y «Rainbow Six». Muchas de sus novelas tienen como protagonista al personaje Jack Ryan, un analista de inteligencia del gobierno de los Estados Unidos.

Clancy también escribió varios libros de no ficción, incluyendo «Submarine: A Guided Tour Inside a Nuclear Warship» y «Armored Cav: A Guided Tour of an Armored Cavalry Regiment».

Además de sus libros, también tuvo un gran impacto en otros medios de entretenimiento, incluyendo videojuegos y películas. Varias de sus novelas han sido adaptadas para la pantalla grande, incluyendo «The Hunt for Red October», «Patriot Games», «Clear and Present Danger» y «The Sum of All Fears». También ha sido productor ejecutivo y contribuyente creativo en varios juegos de video basados en sus novelas, como la serie «Rainbow Six» y «Ghost Recon». Serie que disfruté ampliamente durante mis años de mi infancia, impulsandome incluso a considerar la carrera militar como opción laboral. Yo quería ser un francotirador barbón en un equipo de reconocimiento multicultural, la utopía bélica. 

Crecí en un escenario planteado por Clancy, montando patineta y jugando basketball en bases militares a lo largo del país, ambientado por el sonido de helicopteros y poligonos de tiro. Lealtad, valor, sacrificio. Hombres que decían haber caído del cielo para ejercer con brazo firme la ley divina, las huestes de San Jorge, caballeros, artilleros, infantes y pilotos. Antes de tener uso de razón sabía cual era le diferencia entre un oficial, un suboficial y sus distintos rangos. El primer recuerdo de mi vida es estar con  mi padre, con su brazo enyesado y una multitud presenciando como era condecorado con una medalla al valor, una ficción que llegué a rechazar en mi adolescencia y que hoy recuerdo con añoranza. Soy más feliz siendo periodista que militar, pero no pienso negar más el mundo que me forjó. 

Clancy falleció en 2013, pero su legado como escritor sigue siendo fuerte. Sus novelas han vendido millones de copias en todo el mundo y han sido traducidas a varios idiomas.

El estilo literario de Tom Clancy es conocido por su realismo y su gran cantidad de detalles técnicos, precisos sobre armas, tecnología y estrategias militares. Sus novelas suelen estar ambientadas en el mundo de la inteligencia militar y la política. También es conocido por su estilo narrativo, que a menudo combina una gran cantidad de diálogos con descripciones detalladas de los personajes, las acciones y los escenarios. Clancy es conocido por su realismo político, sus novelas suelen contar con un gran nivel de investigación y documentación. Algunas novelas que recomiendo son: 

1. «The Hunt for Red October» (La Caza del Octubre Rojo): Esta es la primera novela de Clancy, publicada en 1984, narra las aventuras del analista de inteligencia del gobierno de los Estados Unidos Jack Ryan, quien se ve involucrado en una caza para detener a un submarino soviético con un sistema de propulsión experimental. Fue un gran éxito de ventas y llevada al cine en 1990.
2. «Patriot Games» (Juegos de patriotas): Publicada en 1987, esta novela sigue las aventuras de Jack Ryan mientras se enfrenta a un grupo de terroristas irlandeses y la lucha por proteger a su familia.
3. «Clear and Present Danger» (Amenaza inminente): Publicada en 1989, esta novela sigue la lucha de Jack Ryan contra una red de narcotraficantes colombianos y su lucha por el poderpolitico. 

En una época en la que la juventud pasa gran parte de su tiempo jugando videojuegos de acción ambientados en la Segunda Guerra Mundial como Call of Duty o Medal of Honor, escribir una novela bélica puede parecer un desafío. Sin embargo, como escritor y amante del genero quiero compartir algunos consejos para escribir una buena novela bélica. 

Primero, es importante incluir acción detallada. La descripción de las explosiones, el color de los destellos mortíferos, el tronar de los cañones y el temblor que sienten los soldados bajo sus pies, son elementos fundamentales para crear una trama emocionante.

Además de la acción y los personajes, es importante también reflejar los dilemas morales que enfrentaban los soldados en la guerra. Muchas son  las preguntas que atormentan a los combatientes de todo  conflicto: ¿Volveré a casa? ¿Estará esperándonos el enemigo? ¿Y si quedo mutilado? ¿Qué va a ser de mí? ¿Me derrumbaré cuando empiece la acción?

La narrativa de los videojuegos puede llegar a ser más inmersiva que la de las letras o el cine, el componente de interacción, sensación de progreso y desarrollo de habilidades, te conecta con la historia, como una simulación de lo real. 

Algunos videojuegos de Tom Clancy que que recomiendo para sentir dicha inmersión son: 

1. «Splinter Cell» es una serie de juegos de sigilo y acción en primera persona que sigue las aventuras del agente especial Sam Fisher. La serie se ha destacado por su narrativa intrigante y su jugabilidad desafiante.
2. «Rainbow Six» es una serie de juegos de estrategia y acción en primera persona que sigue las aventuras de un equipo de operaciones especiales. La serie se ha destacado por su narrativa emocionante y su enfoque en la planificación y la táctica.
3. «Ghost Recon» es una serie de juegos de estrategia y acción en tercera persona que sigue las aventuras de un equipo de operaciones especiales. La serie se ha destacado por su narrativa intensa y su enfoque en el combate táctico.
4. «The Division» es un juego de rol y acción en tercera persona ambientado en un futuro distópico en el que una pandemia ha causado el colapso de la sociedad. La narrativa del juego se enfoca en la supervivencia y la lucha por el control del territorio.

(Llevo algunos años lejos de las consolas, la lista puede estar algo desactualizada, aceptaría recomendaciones con gusto.) 

La ficción bélica es un género literario que ha sido valorado desde hace mucho tiempo por su capacidad para reflexionar sobre la guerra y los conflictos. A través de la narrativa, se pueden explorar los efectos humanos de la guerra.

La ficción bélica también se ha utilizado como una herramienta para comprender mejor el pasado, el presente y el futuro de nuestra sociedad. Muchas veces, estas historias se basan en eventos históricos reales y pueden ayudar a comprender mejor los contextos y motivaciones detrás de los conflictos. Las grandes guerras han forjado la civilización.

En términos académicos, se ha demostrado que la ficción bélica puede ser utilizada como una herramienta pedagógica para enseñar historia, literatura y ética. También se pueden discutir temas éticos y morales a través de los personajes y la narrativa, lo que ayuda a los estudiantes a desarrollar su capacidad crítica y pensamiento reflexivo.

Se ha estigmatizado la ficción bélica, que fomenta la violencia y la perpetua. Pienso que es más insano para la psicología reprimir pulsiones naturales de nuestra condición humana, hay que integrar la sombra, lograr fantasmatizar lo que somos en ambientes controlados, leyendo una buena novela sobre la situación en los Balcanes. Dando bala para ayudar a tropas de eritrea a repeler los ataques etíopes. Destruyendo un cartel centroamericano de la mano de resistencias peruanas. Homo homini lupus.

La parte ideal de lo real

La primera vez que me desveló una historia se trató de un mito.  Tenía alrededor de 10 años, vivía en Bogotham y en una excursión del colegio nos llevaron a conocer la laguna de Guatavita, a un par de horas de la ciudad. Bajo la laguna reposa el cadáver de un caserío, cuando el agua baja se puede ver la cúspide de la iglesia. Pero antes, muchos milenios antes de que el hombre se obsesionara con la arquitectura gótica, en esos montes se creó el mundo, según los reyes y dioses que habitaron el altiplano. 

La profesora Mary Luz, una beata cuyo recuerdo está teñido de ternura infantil,  nos relató el mito de  la laguna. La historia cuenta que, cada vez que un nuevo cacique (líder) tomaba el poder, él debía demostrar su valentía y su sabiduría ante el pueblo. Para hacerlo, debía realizar un ritual muy peligroso en la Laguna de Guatavita.

El ritual consistía en sumergirse en la laguna llena de oro y otras joyas valiosas y nadar hasta el fondo, donde debía recoger el mayor tesoro posible y llevarlo de vuelta a la superficie. Si el cacique lograba completar el ritual con éxito, era considerado un líder valiente y sabio, era respetado por toda la tribu.

Pero la leyenda también cuenta que, en una ocasión, un cacique llamado El Dorado se sumergió en la laguna y no volvió a salir. Muchos creen que El Dorado se quedó atrapado en el fondo de la laguna con todo su tesoro, esperando a que alguien venga a liberarlo.

Recuerdo haber regresado a casa aquella noche, tan asustado como fascinado, mierda, había dioses que se bañaban a pocos kilómetros de mi casa. Y nuestra tierra tenía lechos de oro, aquello lleno mi pequeño ego pueril  y cimentó una idea que hasta hoy se mantiene viva en mi disparatada ficción:  “Somos hijos de los reyes que la misma naturaleza coronó”. 

Mi padre alimentó mi nueva obsesión al regalarme varios tomos de semáforo sobre mitos y leyendas de Colombia. El coronel creó un vagabundo, un habitante de la frontera entre lo real y lo supra real. Años después entendí la relación que esas obsesiones de niño tenían con mi hoy bien amada literatura. 

La mitología y las letras han estado estrechamente relacionadas desde tiempos antiguos. Muchas obras literarias, especialmente en la época clásica, se basan en mitos y leyendas de distintas culturas. La mitología proporciona un marco de referencia para comprender la historia y la cultura de una época o lugar, y puede ser utilizada como una herramienta para explorar temas universales como el amor, la guerra, la ambición y la muerte.

Por ejemplo, la Odisea de Homero es una de las obras literarias más famosas de la época clásica y se basa en mitos griegos. La historia sigue las aventuras del héroe griego Ulises mientras intenta regresar a su hogar en Ítaca después de la Guerra de Troya. A lo largo de su viaje, Ulises se enfrenta a una serie de peligros y  seres sobrenaturales, como el cíclope Polifemo y el dios del mar, Poseidón. La Odisea es una obra maestra de la literatura y ha sido traducida a numerosos idiomas y adaptada a diversas formas de arte, como la ópera y el teatro.

Otra obra literaria que se basa en la mitología es la Eneida de Virgilio. Esta épica poética sigue las aventuras del héroe troyano Eneas mientras huye de la destrucción de Troya y busca un nuevo hogar para su pueblo.

La mitología griega es solo uno de los ejemplos de las ricas cosmovisiones que el hombre ha edificado con la evolución de su pensamiento abstracto, es occidental y uno o varios de sus mitos están implantados en el inconsciente colectivo. Pero yo soy un hijo de puta sesgado por los estímulos de su entorno, por eso les recomiendo también indagar en las siguientes mitologías: 

1. Mitología romana: La mitología romana es un conjunto de historias y creencias sobre los dioses, héroes y mitos de la antigua Roma. Los dioses romanos eran en su mayoría adoptados de la mitología griega, pero se les dieron nombres y atributos diferentes.
2. Mitología nórdica: La mitología nórdica es un conjunto de historias y creencias sobre los dioses, héroes y mitos de los pueblos germánicos del norte de Europa, especialmente los vikingos. Los dioses nórdicos incluyen a Odin, Thor y Freya.
3. Mitología celta: La mitología celta es un conjunto de historias y creencias de los pueblos celtas de Europa. Esta mitología incluye historias sobre dioses y héroes como Lug y Nuada.
4. Mitología egipcia: La mitología egipcia es un conjunto de historias y creencias sobre los dioses, héroes y mitos de Egipto antiguo. Los dioses egipcios incluyen a Osiris, Isis y Horus.
5. Mitología hindú: La mitología hindú es un conjunto de historias y creencias sobre los dioses, héroes y mitos de la India. Los dioses hindúes incluyen a Vishnu, Shiva y Devi.
6. Mitología china: La mitología china es un conjunto de historias y creencias sobre los dioses, héroes y mitos de China. Los dioses chinos incluyen a Tian, Shangdi y Yu Huang.
7. Mitología japonesa: La mitología japonesa es un conjunto de historias y creencias sobre los dioses, héroes y mitos de Japón. Los dioses japoneses incluyen a Amaterasu, Tsukuyomi y Susanoo.
8. Mitología africana: La mitología africana es un conjunto de historias y creencias de diferentes pueblos y culturas de África. Esta mitología incluye historias sobre dioses y héroes como Anansi y Chukwu.

Crear una mitología es una gran hazaña literaria, tanto plantearla desde cero hasta basarse en ella para crear mitologías alternas. Es el componente sociológico lo que enriquece la obra, a través de los mitos sabemos cómo siente y piensa un pueblo, a que le teme, que venera, lo que considera como virtud. Si usted es más de lectura contemporánea puede leer alguno de estos relatos (La saga de Percy Jackson y los dioses del olimpo es un placer culposo) .

• El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien: Esta famosa trilogía fantástica está llena de elementos de la mitología nórdica y céltica, así como de la mitología propia de Tolkien. Los personajes enfrentan a una variedad de seres sobrenaturales, como orcos, trolls y el gran dragón Smaug, y luchan contra el malvado Señor del Anillo Sauron.
• American Gods de Neil Gaiman: Esta novela de fantasía sigue a Shadow, un hombre que se encuentra atrapado en una guerra entre los dioses antiguos y los dioses modernos. Los dioses antiguos, que representan las creencias y mitos de diferentes culturas, luchan por mantener su poder mientras los nuevos dioses, que representan cosas como el internet y la televisión, intentan desplazarlos.
• Percy Jackson y los Dioses del Olimpo de Rick Riordan: Esta serie de novelas de fantasía juvenil sigue a Percy Jackson, un chico que descubre que es el hijo del dios griego del mar, Poseidón. A lo largo de la serie, Percy y sus amigos enfrentan a una variedad de seres sobrenaturales y a los propios dioses del Olimpo mientras luchan contra el malvado Titán Cronos.
• El ciclo de Tristán e Iseo de Rosalía de Castro: Esta colección de poesía gallega cuenta la historia del amor prohibido entre Tristán e Iseo, que está basada en un mito celta. La poesía de Rosalía de Castro está llena de elementos de la mitología celta y explora temas universales como el amor, la lealtad y la traición.

Puedo llegar a pensar que la mitología es una de las formas más tempranas de literatura y de filosofía. No quiero que se malinterprete mi pensamiento con el de un religioso, pero me preocupa el espíritu humano, su integridad.  La razón es una facultad que ahora compartimos con las máquinas, ser inteligentes ya no es un atributo netamente humano. Cualquier herramienta que nos permita cultivar aquellos códices que reposan en la mente y aún no comprendemos es bienvenida. 

Es importante preguntarnos qué tipo de historias son relevantes para nuestro mundo actual, un mundo globalizado y tecnológico en el que el trabajo diario ya no es tan valorado como antes. Ahora es el capital obtenido a través de especulaciones financieras es el que tiene mayor valor. Pero ¿qué historias nos explican este mundo? ¿Cuáles son nuestras historias sagradas? Parece que en las ciudades, especialmente en los países desarrollados, hemos perdido la noción de la existencia de «la parte ideal de lo real».

Sin embargo, existe la esperanza de que el hombre en el futuro vuelva a encontrar los lazos que siempre ha cultivado con lo trascendental y recupere la compañía profundamente ontológica de seres intangibles, que eventualmente. se materializan para brindar futuro. Existe la esperanza de que el hombre recobre la conciencia de que, a pesar de todo, ha perdurado un destello de eternidad en su ser.

ADN

Soy el heredero de la maraña, mi ADN es una mezcla de lealtad y realeza, poder y veneno, dolor y alegría. Conectado a mis raíces primarias, soy cambiante, capaz de meditar y liberar mi mente de todo lo que me ata. Puedo sentirme árbol o arroyo.

Soy oscuro, con un corazón extranjero y una pena en la espalda. Heredé una carga, la necesidad de no olvidar ni perdonar sin haber resarcido. He conocido el asesinato y la condena, he compartido mi lecho con la muerte. Pero también he conocido la redención y el perdón, y he aprendido a ser nadie para sentirme libre.

Soy un ser conectado a mi cultura y a mi comunidad, y defiendo mi identidad con orgullo. Mis raíces indígenas son mi verdadera esencia, y aunque puedan sacar al negro del barrio, nunca podrán sacar al barrio del negro. Soy el heredero de la maraña, y en mi ADN se encuentra el mapa hacia el jardín de las esmeraldas. Soy el silenció del lama, añorando ser una piedra en el lecho del río.

País Feudal

El Congreso de Cúcuta fue un importante evento político que tuvo lugar en  Colombia, en 1831. Cúcuta es la misma tierra que vio nacer a mi padre, a mi abuelo y al abuelo de mi abuelo. Su historia es prolija, pero lo que no se ha dicho de ella lo es aún más.Los representantes de varios países de América del Sur, incluyendo Colombia, Venezuela, Ecuador y Bolivia, se reunieron para discutir cómo se podría lograr la unificación de los países independientes y cómo se podría establecer un gobierno común.

Fue convocado por Simón Bolívar, quien quería un gobierno federal para los países independientes de América del Sur. Aunque muchos de los líderes presentes estaban de acuerdo en la necesidad de un gobierno federal, también había algunas diferencias de opinión sobre cómo debía estructurarse exactamente ese gobierno. Tuve la oportunidad de ser testigo de dicho evento en uno de mis viajes al desierto del norte. El mismo año en que fusilaron a mi buen amigo Vicente Guerrero. Fue traicionado en un bergantín plagado de mercenarios. 

Recuerdo aquella época como una sopa de cultivo para la ambición e hipocresía. El mundo no estaba listo para afrontar el poder de la nueva hueste de hombres, que surgía al combinar la virtud del intelecto con la tradición del mar y el monte. Bolívar traicionó a Francisco de Miranda y estoy seguro que también a José Prudencio Padilla, quien pudo haber llevado a cabo un movimiento antiesclavista adelantado a su época. 

De pie ante el estrado, enjuto, con el rostro pétreo y  la contextura de un muchacho débil, estaba  Simón Bolívar. Miraba a Francisco de Paula Santander con desafío, iracundo porque como todo hombre inseguro odiaba ser cuestionado. 

Bolívar: ¿Cómo puedes sugerir un sistema centralizado después de todo lo que hemos luchado por la independencia? ¡Es una forma de volver a la opresión y el dominio que hemos intentado eliminar!

Santander: Así no son las cosas. Un gobierno fuerte es necesario para mantener la estabilidad y la unidad en nuestras naciones.

Bolívar: ¿Y qué pasa con la libertad y la democracia? ¡Un gobierno fuerte y centralizado es peligroso y puede conducir a la opresión o peor, a la insurrección!

Santander: ¡Eso es una tontería! Un gobierno fuerte no tiene por qué ser opresivo. ¡Es necesario para mantener el orden y la paz en nuestras naciones! Es necesario para traer los ideales del nuevo mundo a esta tierra, antigua y malentendida. No queramos disfrazar de heroismo lo que ha sido genocidio. 

Bolívar: ¡No puedo creer que estemos discutiendo esto! ¡Hemos luchado juntos por la independencia y ahora estás sugiriendo volver a la opresión!

Santander: ¡No estoy sugiriendo volver a la opresión! ¡Estoy tratando de encontrar una solución que beneficie a todos y mantenga la unidad en nuestras naciones! No intentes manipular mis palabras, viejo amigo, no restes importancia a los aquí presentes, que son todos bien entendidos. 

Bolívar: ¡No puedo trabajar contigo si no entiendes lo que estamos tratando de lograr! ¡Nuestra lucha es por la libertad y la democracia, no por la opresión y el dominio!

Santander: No me hables de libertad, ni de dominio, que me ha quedado claro cuanto atesoras el poder.  Cuando no puedes obtener libertad te rodeas de los símbolos que la representan. 

Dicho esto, Santander se retiró del salón ante la mirada atónita de las delegaciones presentes. Bolívar trató de retomar su discurso, logrando encantar a la multitud con su decorada verborrea. Promesas de tierra y linaje, una tierra ajena y una hueste de truhanes y oportunistas, que ha logrado colarse hasta nuestros días y se disfraza de clase dirigente. Si en aquel congreso Bolívar hubiese escuchado, tal vez, Colombia no seguiría siendo 191 años después, un país feudal. 

C.R.E.A.M

Hace días escuchaba a los alkolyricos como es tradición en navidad. Villancicos underground con boom bap de pandereta. El remate, es el single de aguinaldo para este 2022, en compañía del emblemático Armando Hernández, leyenda viva de la música tropical, en el tema el arkeologo reza: «Salimos del Rumbón escuchando Wu-tang Clan», una referencia que se repite en el nuevo rap, tanto local como extranjero. 

Disfruto cuando puedo ser parte activa  de la cultura del hip-hop (no como creador, aunque aspiro a serlo) sino como militante. Me gusta ganar tardes escuchando free style de plaza, me gusta meditar con Kendrick Lamar y la frivolidad de  unas buenas zapas, el magno arte del graffiti y el ejemplo que son como movimiento sociocultural. Pronto pienso compartir con ustedes una porción acerca de las implicaciones sociológicas del Hip-Hop, pero hoy quiero hablarles del Wu-Tang clan.

El Wu-Tang Clan es un grupo de rap estadounidense formado en 1992 en Staten Island, Nueva York. El grupo se compone de nueve miembros principales: RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God y Masta Killa.

Es considerado uno de los grupos más influyentes en la historia del rap, y ha tenido un gran impacto en la cultura hip hop. Su música es conocida por un estilo, que combina elementos de música tradicional china y samurái con elementos de soul, funk y jazz, junto con letras agresivas y reflexivas. 

El Wu-Tang Clan también ha sido influyente por su enfoque en la hermandad y la unidad, y por promover la lealtad y la solidaridad entre sus miembros. 

Sus letras  abordan una amplia gama de temas, incluyendo la violencia, la droga, la pobreza, la justicia social, la religión y la filosofía. También hablan sobre su vida en el barrio y sus experiencias personales en la calle.

Algunos tópicos recurrentes son:

Violencia: El Wu-Tang Clan habla a menudo sobre la violencia en las calles y el mundo criminal, y cómo esto afecta a la vida de las personas en las comunidades urbanas.

Drogas: El grupo también habla sobre el uso de drogas y sus consecuencias, y cómo esto puede afectar la calidad de vida. 

Pobreza: El Wu-Tang Clan habla sobre la pobreza y la desigualdad económica en las comunidades urbanas, y cómo esto afecta a las personas que viven en ellas.

Justicia social: El grupo se ha posicionado en contra del sistema de justicia penal y ha abordado temas como la discriminación racial y la desigualdad social.

Religión y filosofía: Han incorporado elementos de la filosofía y la religión, y han abordado temas como la vida después de la muerte y el significado de la vida.

Siendo uno de los grupos más importantes en la historia de rap muchos MC y beatmakers  han sido influenciados por su música y estilo, y han citado al Wu-Tang Clan como una de sus principales influencias.

Algunos ejemplos de raperos que han sido inspirados por el Wu-Tang Clan incluyen:

Kendrick Lamar: Ha citado al Wu-Tang Clan como una de sus principales influencias y ha colaborado con varios miembros del grupo, incluyendo a RZA y Ghostface Killah.

Tyler, the Creator: Ha dicho que el Wu-Tang Clan es una de sus principales influencias y ha colaborado con varios miembros del grupo, incluyendo a RZA y Ghostface Killah.

Chance the Rapper: Ha citado al Wu-Tang Clan como una de sus principales influencias y ha colaborado con varios miembros del grupo, incluyendo a RZA y Ghostface Killah.

J. Cole: Ha dicho que el Wu-Tang Clan es una de sus principales influencias y ha colaborado con varios miembros del grupo, incluyendo a Method Man y Raekwon.

El grupo ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, y cada uno de ellos tiene sus propias fortalezas y características únicas. Es difícil elegir un solo álbum como el mejor, confío en su criterio. Algunos de los álbumes más destacados del Wu-Tang Clan incluyen:

«Enter the Wu-Tang (36 Chambers)»: Este es el álbum de debut del grupo y es considerado uno de sus trabajos más influyentes. El álbum presenta un sonido único y una mezcla de elementos de música tradicional china y samurái con elementos de soul, funk y jazz, y letras agresivas y provocativas.

Wu-Tang Forever»: Este es el segundo álbum del grupo y es conocido por sus letras profundas y reflexivas, y por su producción de alta calidad.

«The W»: Este es el tercer álbum del grupo y es conocido por sus colaboraciones con otros artistas y por sus temas más experimentales.

«Iron Flag»: Este es el cuarto álbum del grupo y es conocido por sus letras más politizadas y por su sonido más fuerte y agresivo.

La relación entre el rap y la poesía 

El rap es un género de música que se caracteriza por la utilización de versos rimados y ritmos rápidos. Los raperos suelen utilizar metáforas, aliteraciones y otras figuras retóricas para crear efectos poéticos en sus letras. Algunas veces, el rap se considera una forma de poesía oral o «poesía hablada», ya que los raperos utilizan sus palabras de manera similar a cómo los poetas utilizan la escritura para crear efectos literarios.

En ese sentido, el rap puede ser visto como una forma de poesía en la que los versos se recitan en lugar de escribirse. Muchos raperos consideran que sus letras son poesía y que el rap es una forma de expresión artística y creativa.

Además, el rap se ha utilizado a menudo como un medio para abordar temas sociales y políticos de manera crítica y reflexiva, y muchos raperos han utilizado su música como una plataforma para expresar sus opiniones y perspectivas sobre el mundo que los rodea. En este sentido, el rap también puede ser visto como una forma de poesía en la que se utilizan palabras para abordar temas profundos y provocativos.

He encontrado en raperos grandes maestros de escritura, siendo una escuela que me ha enseñado a acercar a la literatura al foco de otras artes, primar lo sensorial ante lo racional, que exagerado, termina siendo una mera apología al ego. 

Tolkien y la construcción de mundos

El Silmarillion ha tenido una gran influencia en la literatura fantástica y en la cultura popular en general, siendo una fuente de inspiración para muchos autores y adaptaciones de películas y videojuegos.

Uno de los aspectos más destacados de la influencia del Silmarillion es el papel que ha jugado en la creación de un mundo fantástico completo y coherente. Muchos de los elementos que se han vuelto icónicos en la literatura fantástica, como los elfos, los enanos y los dragones, se originaron en el Silmarillion y han sido utilizados y adaptados por un sinnúmero de autores.

Tolkien utiliza el idioma y la poesía para dar vida a su mundo fantástico, el uso del élfico y del poema épico para contar historias ha sido muy influyente y ha sido adoptado por muchos otros autores de literatura fantástica. Además, el estilo poético y épico de Tolkien ha sido utilizado como un modelo para otras obras de fantasía, y ha ayudado a establecer algunas de las convenciones más comunes en este género literario.

En cuanto a las adaptaciones de películas y videojuegos, el Silmarillion ha sido una fuente de inspiración para muchas de ellas. Por ejemplo, la trilogía de películas de «El Señor de los Anillos» de Peter Jackson se basa en gran parte en el Silmarillion y en otras obras de Tolkien, y ha sido una de las adaptaciones más populares y exitosas de todos los tiempos. También hay varios videojuegos basados en el Silmarillion y en el mundo de Tolkien, como «The Lord of the Rings Online» y «Middle-earth: Shadow of War». En general, es evidente que el Silmarillion ha sido y sigue siendo una obra muy influyente y ha dejado una huella duradera en la literatura fantástica y en la cultura popular en general.

La mitología y la cosmología del mundo de J.R.R. Tolkien están inspiradas en la mitología y la cosmología de la Edad Media y de la tradición germánica. En la cosmogonía del mundo de Tolkien, Eru, también conocido como Ilúvatar, es el Creador de todas las cosas. Es el ser supremo que creó los Valar, que son seres poderosos y celestiales, y los Maiar, que son seres espirituales y menores que los Valar. Los Valar y los Maiar son los dioses del mundo de Tolkien y habitan en el mundo espiritual de Aman.

Los Valar son seres poderosos y sabios que tienen el papel de gobernar y proteger el mundo. Algunos de los Valar más conocidos son Manwë, el rey de los Valar y señor del cielo; Varda, la señora de las estrellas; y Ulmo, el señor del agua.

Los Maiar, por otro lado, son seres espirituales menores que los Valar y tienen forma física. Algunos de los Maiar más conocidos son Melkor, el principal antagonista de la historia y el señor de la oscuridad; y Sauron, el señor de los Anillos y el principal enemigo de los hobbits en «El Señor de los Anillos».

Además de los Valar y los Maiar, existen otras criaturas y seres en el mundo de Tolkien, como los elfos, los enanos, los hombres y los hobbits. Los elfos son una raza de seres inmortales y sabios que tienen una gran afinidad con la naturaleza. Los enanos son una raza de seres fuertes y trabajadores que son expertos en la minería y la forja. Los hombres son una raza mortal y variada, y los hobbits son una raza de seres pequeños, tranquilos y hogareños.

En la cosmología del mundo de Tolkien, existen tres mundos: el mundo espiritual de Aman, el mundo físico de la Tierra Media y el mundo de los muertos, conocido como el Valinor. La Tierra Media es el mundo donde transcurren la mayoría de las historias de Tolkien, y es habitada por todas las criaturas y seres mencionados anteriormente. El Valinor es el lugar al que van los espíritus de los elfos después de la muerte, y es un lugar de paz y tranquilidad.

El simbolismo y el mensaje en la obra de Tolkien

El simbolismo y el mensaje son elementos importantes en la obra de J.R.R. Tolkien y pueden ser examinados en profundidad en un análisis de sus libros.

Uno de los simbolismos más prominentes en la obra de Tolkien es el uso de los anillos. En «El Señor de los Anillos», los anillos mágicos tienen un gran poder y son deseados por muchos personajes. Sin embargo, los anillos también representan la tentación y la corrupción, y aquellos que los poseen a menudo son arrastrados a la oscuridad. Esto puede interpretarse como una metáfora sobre la tentación y la caída en la tentación.

Otro simbolismo importante en la obra de Tolkien es el uso de la luz y la oscuridad. La luz se asocia a menudo con la bondad y la verdad, mientras que la oscuridad se asocia con la maldad y la mentira. Esto se puede ver en la relación entre Melkor, el señor oscuro, y los Valar, que son seres celestiales y luminosos.

Además del simbolismo, la obra de Tolkien también transmite un mensaje sobre el poder del amor y el sacrificio. Esto se puede ver en la historia de Beren y Lúthien, que son personajes que renuncian a todo para estar juntos. También se puede ver en la historia de Frodo y Sam en «El Señor de los Anillos», que son personajes que arriesgan sus vidas para destruir el Anillo Único y proteger a la Tierra Media (Uno de los mejores bromances en la historia de la fantasía).

El mensaje también incluye la idea de que la esperanza y la determinación son cruciales para enfrentar los desafíos y superar las adversidades. Esto se puede ver en el papel de los hobbits en «El Señor de los Anillos», que son seres pequeños y aparentemente débiles pero que demuestran una gran determinación y valentía en su viaje para destruir el Anillo Único.

En resumen, el simbolismo y el mensaje son elementos importantes en la obra de Tolkien y pueden ser examinados en profundidad para comprender mejor la historia y los personajes.

La naturaleza y la ecología son elementos importantes en la obra de J.R.R. Tolkien y se presentan de varias maneras a lo largo de sus libros.

En la obra de Tolkien, la naturaleza es a menudo presentada como una fuerza poderosa y misteriosa que tiene una gran influencia en el mundo y en los personajes. Por ejemplo, la naturaleza es presentada como una fuerza protectora en «El Señor de los Anillos», ya que el bosque de Fangorn es un lugar donde los personajes pueden encontrar refugio y ayuda. También se puede ver en la forma en que los elfos tienen una gran afinidad con la naturaleza y se sienten a gusto en entornos naturales.

Además de su papel protectivo, la naturaleza también es presentada como una fuerza destructiva. Por ejemplo, el río Anduin es presentado como una fuerza poderosa que puede arrastrar y destruir a aquellos que se acercan demasiado. También se puede ver en la forma en que el bosque de Mirkwood es un lugar peligroso y misterioso donde los personajes pueden perderse fácilmente.

En cuanto a la ecología, la obra de Tolkien muestra cómo los seres y las criaturas del mundo están conectados y cómo cada uno cumple un papel en el equilibrio del mundo. Por ejemplo, se puede ver cómo los ents, seres vegetales gigantes, tienen la responsabilidad de proteger y cuidar de los bosques de la Tierra Media. También se puede ver cómo los dragones son criaturas poderosas pero destructivas que pueden alterar el equilibrio del mundo si son dejados sin control.

J.R.R. Tolkien era un profesor de lengua y literatura inglesa y tenía un gran interés por las lenguas y las mitologías antiguas. Esta pasión se refleja en su obra, que incluye lenguajes artificiales como el «élfico» y el «khuzdul».

Tolkien era un gran estudioso de las lenguas germánicas y célticas y creía que la creación de lenguas artificiales podía ayudar a entender mejor las lenguas reales. Además, creía que la creación de lenguas artificiales podía ser una herramienta útil para los escritores de fantasía, ya que podía ayudarles a crear mundos más detallados y creíbles.

Soy un entusiasta de la fantasía (Un ñoño), disfruto escribirla y leerla. Si compartimos la misma obsesión malsana, voy a compartirte algunos pasos que pueden ayudarte a realizar una sólida construcción de mundos. 

1. Define el propósito del mundo: ¿Qué quieres que tu mundo represente o simbolice? ¿Cuál es la temática central de tu historia y cómo el mundo en el que se desarrolla contribuye a esa temática?

2. Crea un mapa: Un mapa puede ayudarte a visualizar y organizar el espacio en el que se desarrolla tu historia. Puedes incluir ciudades, regiones, rutas, etc.

3. Establece las reglas del mundo: ¿Cómo funcionan las cosas en este mundo? ¿Hay magia? ¿Hay tecnología avanzada? ¿Qué se considera normal o aceptado en este mundo y qué no?

4. Desarrolla la historia del mundo: ¿Cómo llegó a ser el mundo que es hoy en día? ¿Qué eventos importantes han ocurrido en el pasado que afecten el presente?

5. Crea a los personajes: Los personajes son una parte integral de cualquier historia, y deben ser coherentes con el mundo en el que se desarrollan. Asegúrate de que tienen personalidades y motivaciones creíbles y de que sus acciones y decisiones son coherentes con el mundo en el que viven.

6. Describe el mundo de manera detallada: A medida que escribes tu historia, asegúrate de incluir descripciones detalladas del mundo en el que se desarrolla. Esto puede incluir la geografía, la cultura, la tecnología, la sociedad y cualquier otro elemento que sea relevante para la historia.

El sincretismo, mi credo

Hace poco tuve la necesidad de buscar un camino espiritual, llevo años siendo ateo, no militante, más bien abierto a cualquier posibilidad de metafísica, la metafísica es una droga dura, todos disfrutamos sentir estar conectados de alguna forma a algo menos mundano que la sociedad de la coca cola sin azúcar y las rutinas del Skin care. Si tuviera que encajar en alguna categoría me denominaría animista. A mi me casó una sacerdotisa, en un ritual (mi esposa odia que lo llame un ritual) de invocación a los espíritus elementales. Pájaros silvestres vitoreaban el ascenso de dos humanos salvajes al trono de la pacha mama. No obstante, la filosofía oriental me ha ayudado a encontrar la paz mental que Kendrick tanto busca .

¿No es la religión filosofía? Empecé con el budismo y los conceptos asociados al no ser, a la no dualidad, NO SOY MI CUERPO, NO SOY MI MENTE, mantras, yoga y diversas herramientas antiguas, útiles y bellas en su propia naturaleza. Mis pesquisas espirituales me arrojaron a los pies de Shiva, al hinduismo y una de las culturas más fascinantes que he tenido el placer de indagar. 

Soy un antropofago, no por el gusto de devorar humanos, si no por el gusto de devorar culturas, sobre todo las que de alguna forma se las apañaron para esquivar el colonialismo. Me llevaría mucho tiempo llegar a conocer todo lo que aquel místico pueblo tiene para enseñarme. Por efectos prácticos, voy a centrarme en sus letras, las antiguas y las contemporáneas. Es una mierda todo lo que la agenda puede llegar a ocultarnos, toda la información que no llega. Por mucho que me guste Faulkner al verme al espejo me parezco más a Brahma. 

Una de las formas más importantes de literatura hindú es la literatura religiosa, que incluye textos sagrados como los Vedas, los Puranas y los Upanishads. Estos textos constituyen la base de las principales religiones de la India, como el hinduismo, el budismo y el jainismo.

La literatura hindú también incluye numerosos poemas, cuentos y obras de teatro. Algunos ejemplos de literatura hindú clásica incluyen el Mahabharata, una poema épico que cuenta la historia de la guerra entre dos familias reales; y el Ramayana, un poema épico que cuenta la historia del príncipe Rama y su esposa Sita.

En la literatura moderna hindú, hay una gran variedad de géneros y estilos, desde la poesía y la prosa hasta el teatro y el cine. Algunos de los autores modernos más conocidos  incluyen a Salman Rushdie, Arundhati Roy y Rohinton Mistry.

Salman Rushdie es un escritor y ensayista indio-británico  conocido por su trabajo literario y por su compromiso con la libertad de expresión y los derechos humanos. Nació en Bombay, India, y se crió en una familia musulmana. Estudió en la Universidad de Cambridge y comenzó a escribir a principios de la década de 1970.

Rushdie es conocido por su obra literaria, que abarca una amplia gama de géneros y temas. Algunos de sus libros más conocidos son «Midnight’s Children», «The Satanic Verses» y «Shame». Sus obras suelen tratar temas como la identidad cultural, la historia y la política, y a menudo incluyen elementos de fantasía y metaficción.

Rushdie es un defensor comprometido de la libertad de expresión y ha sido objeto de controversia y amenazas debido a su trabajo literario. En 1989, «The Satanic Verses» fue prohibida en varios países debido a que algunas personas lo consideraban ofensivo para el Islam. Como resultado, Rushdie fue objeto de amenazas de muerte y tuvo que vivir bajo protección policial durante muchos años. A pesar de esto, ha seguido escribiendo y participando en la vida pública, y ha recibido muchos premios y reconocimientos por su trabajo literario.

«The Satanic Verses» sigue a dos personajes principales, Gibreel Farishta y Saladin Chamcha, que son indios que viven en Inglaterra. Farishta es un actor de Bollywood famoso que ha sido transformado en un ángel por el diablo, mientras que Chamcha es un actor fracasado que ha sido transformado en un demonio.

La novela explora temas como la identidad cultural, la religión y la política a través de la historia de Farishta y Chamcha y de otros personajes secundarios. También incluye alusiones a la historia del Islam y a las tradiciones musulmanas.

«The Satanic Verses» fue muy controvertida cuando se publicó debido a que algunas personas lo consideraron ofensivo para el Islam. Como resultado, la novela fue prohibida en varios países y Rushdie recibió amenazas de muerte. A pesar de esto,  ha sido ampliamente elogiada por la crítica y ha ganado varios premios literarios.

Aunque hay una gran variedad de géneros y estilos dentro de la literatura hindú, hay algunas características que son comunes en muchas de sus obras. 

• Temas tradicionales: Muchas obras tratan temas tradicionales, como la religión, la historia, la cultura y la mitología.

• Usos de metáforas y simbolismos: A menudo utiliza metáforas y simbolismos para explorar temas profundos y transmitir mensajes.

• Enfoque en la vida espiritual: Tienen un enfoque en la vida espiritual y buscan transmitir enseñanzas y valores a través de la historia y el personaje.

• Influencia de la cultura y la religión: La literatura está profundamente influenciada por la cultura y la religión de la India, y a menudo refleja los valores y creencias de estas tradiciones.

• Usos de la música y el arte: A menudo incluye elementos de la música y el arte, como poesía, danza y canto, para transmitir mensajes y evocar emociones.

Quisiera recomendarles algunos guionistas claves para las letras indias: 

• Salim Khan: Es un guionista y productor indio conocido por sus colaboraciones con Javed Akhtar en películas como «Zanjeer», «Deewaar» y «Sholay». También ha escrito películas independientes como «Haathi Mere Saathi».

• Javed Akhtar: Es un guionista y poeta indio conocido por sus colaboraciones con Salim Khan y por sus películas independientes como «Lakshya» y «Rock On!!». También ha ganado premios por sus letras de canciones en películas de Bollywood.

• Anurag Kashyap: Es un guionista y director indio conocido por sus películas independientes como «Gangs of Wasseypur» y «Ugly», así como por su trabajo en películas de Bollywood como «Dev.D» y «Bombay Velvet».

• Zoya Akhtar: Es una guionista y directora india conocida por sus películas independientes como «Luck by Chance» y «Zindagi Na Milegi Dobara», así como por su trabajo en series de televisión como «Made in Heaven» y «Gully Boy».

• Juhi Chaturvedi: Es una guionista india conocida por sus películas independientes como «Vicky Donor» y «Piku», así como por su trabajo en películas de Bollywood como «Dear Zindagi» y «October».

También algunos poetas:  

• Rabindranath Tagore: Es uno de los poetas más conocidos de la India y el primer no-europeo en ganar el Premio Nobel de Literatura. Sus poemas son conocidos por su belleza y profundidad y han sido traducidos a muchos idiomas.

• Mirza Ghalib: Es uno de los poetas más importantes del siglo XVIII y es conocido por sus poemas en idioma urdu. Sus poemas abordan temas como el amor, la pérdida y la vida cotidiana.

• Kabir: Es un poeta y místico indio que vivió en el siglo XV y es conocido por sus poemas espirituales y por su enfoque en la unidad de todas las religiones. Sus poemas son muy populares en la India y han sido traducidos a muchos idiomas.

• Allama Iqbal: Es un poeta y filósofo indio que vivió en el siglo XX y es conocido por sus poemas en idioma urdu. Sus poemas abordan temas como la identidad cultural y la política y han sido traducidos a muchos idiomas.

• Faiz Ahmed Faiz: Es un poeta y activista indio que vivió en el siglo XX y es conocido por sus poemas en idioma urdu. Sus poemas abordan temas como la política y la justicia social y han sido traducidos a muchos idiomas.

Tierra de dioses, místicos y artistas. Exploren al menos uno de los autores mencionados o están condenados a pasar la eternidad en el Naraka ¿Cuál cultura de oriente te obsesiona? 

Paul Verlaine y el simbolismo

Paul Verlaine fue un poeta francés del siglo XIX, conocido por su obra simbolista y por su influencia en la poesía moderna. Nació en Metz, Francia, en 1844 y falleció en París en 1896.

Verlaine es conocido por sus poemas líricos y románticos, que a menudo tratan temas amorosos y personales. También fue un miembro importante del movimiento simbolista francés, que se caracterizó por su uso de símbolos y metáforas para transmitir ideas y emociones.

Entre sus obras más conocidas se encuentran «Poemas saturnianos», «Los llantos», «Las rosas del olvido» y «Los malditos». Verlaine también fue un amigo cercano de otros poetas importantes de la época, como Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé.

Paul Verlaine y Arthur Rimbaud tuvieron una relación muy cercana durante un corto pero intenso período de tiempo a mediados de la década de 1870. Rimbaud, que era más joven que Verlaine, se consideraba a sí mismo como un genio poético y tenía una gran admiración por Verlaine y su trabajo. Los dos hombres comenzaron a escribir juntos y se convirtieron en amantes.

Sin embargo, la relación entre Verlaine y Rimbaud fue turbulenta y problemática. Verlaine estaba casado y Rimbaud era muy joven e impetuoso, y la relación se volvió violenta y abusiva en ocasiones. Finalmente, Rimbaud dejó a Verlaine y se fue a vivir a Londres. Aunque la relación entre los dos poetas duró solo unos pocos años, tuvo un gran impacto en la obra de ambos y se convirtió en una parte importante de la historia literaria francesa.

La poesía simbolista es un movimiento literario que surgió en Francia a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los simbolistas creían que la poesía debía ser más que una simple descripción de la realidad, y transmitir emociones y sensaciones de manera más profunda y significativa. Para ello, utilizaban símbolos y metáforas para transmitir ideas y emociones de manera abstracta y subjetiva. Los simbolistas también valoraban la belleza y la estética por encima de la racionalidad y la lógica, y creían que la poesía debía ser capaz de evocar sentimientos y emociones de manera más sutil y evocativa.

Voy a intentar escribir un poema simbolista para ilustrar sus características: 

Siembra

El otoño se levanta con sus colores oscuros

y la brisa fría se cuela por mi ventana

trae consigo el aroma a hojas muertas

y el sabor a melancolía en mi boca.

Los árboles, desnudos y tristes, se desangran

sus hojas se desprenden como lágrimas

y caen al suelo como un llanto sordo

que se pierde en el viento y se dispersa.

Pero aunque el otoño traiga tristeza

No le es ajeno el júbilo del renacer

de la vida que se esconde bajo la tierra

y que un día volverá a brotar.

Como puedes ver, he utilizado imágenes y metáforas de la naturaleza para transmitir una sensación de tristeza y melancolía, y he utilizado el símbolo del otoño y del renacer para transmitir la idea de esperanza y cambio.

¿Qué piensas del simbolismo?

Sincretismo

Bajo tus pies el suelo es de algodón y poliéster, sientes como sede al andar. Miras a tu alrededor, te sabes extraño, en una copia magna y retorcida de algún recuerdo, uno golpeado por la abnesia. Está oscuro, como en el interior de una caverna. Algunos reflejos de fuego fatuo dibujan caminos. 

Recorres tu cama, agitado, a paso doble. Al arribar al borde te sorprendes, de frente al abismo.  Ropa sucia y retoños de maleza entre las  baldosas, la caída te rompería los huesos, eres inofensivo. Ves la ventana y la luz que se cuela por la ventana, tenue, disminuida por la cortina. El escritorio, los libros, una estantería con juguetes, afiches de elfos y orcos. Telarañas en el cielo raso, las paredes ajadas por la humedad. Es una de las muchas casas que te albergaron de niño, se pudre, cada ser y cosa en su interior, el aire es vaho tóxico,  te quema los pulmones. Una capa de polvo densa cubre todo de hollín y alimañas deformes se arrastran por el suelo, dejando a su paso hilos de mucosidad, chillan agónicas, nacieron malditas y les duele existir.  Por tu nariz se cuelan  las partículas de todo lo que ha muerto; reminiscencias. Sientes lo que sienten y te cuesta caminar.

Divisas un montón de ropa sucia junto a la cama, te arrojas sobre ella, amortigua la caída. La habitación se asemeja a una magna bóveda, la cueva en que se exiliaría a un titán o a un demonio mayor. 

Una de las alimañas nota tu presencia, parece un roedor, con la mitad del cuerpo cercenado y decenas de extremidades atrofiadas cubriéndole el rostro. Es ciega, pero te busca desesperada, golpeando todo con su hocico deforme, chillando en agonía. Si te alcanza te desmebraría, hasta que tus gritos acallen los suyos y pueda encontrar paz. Te escondes tras un balón desinflado, la rata pasa de largo, se lamenta. Tras el balón una vieja consola portátil, la recuerdas, uno de los primeros instrumentos de escape. Te acercas a ella,   debes usar tus dos manos para accionar el botón de encendido, el sonido alerta a las alimañas, se abalanzan hacia ti, corres, pero te superan con creces. Te detienes, das media vuelta, cierras los ojos para no ver a la muerte y tu cuerpo es arrancado del suelo con brusquedad. Abres los ojos, para encontrarte volando por la habitación.  Te sostienen las patas de un murciélago lampiño, sus ojos son escarlata y tiene la piel cubierta de runas, talladas sobre la carne con algún filo hirviente. La criatura te deposita sobre una de las estanterías de libros. Se acerca, te olfatea, grita, golpea su cuerpo contra la pared. 

El murciélago nota que te asusta, se acerca apenado.

—Me excuso por mi comportamiento obtuso, es que me ofusco al ver la vida siendo arriesgada en un lugar como este. No perteneces aquí, el castigo desmereces, insultos y oprobios desmereces. Este lugar era tuyo, no lo cuidaste, no nos cuidaste, nos negaste, nos niegas, la ilusión de que eres luz te ciega. Te mientes para no cumplir la condena, estás tan maldito como todos nosotros. Has de  vivir las mil formas del odio, has de morir en soledad. 

El murciélago levanta el vuelo y te lleva con él. Atraviesan la habitación y salen por la delgada rendija entre la puerta y la pared. El pasillo es más largo de lo que recordabas, a lado y lado de la pared, oleos con escenas de cabezas rapadas reventando cráneos con sus botas color sangre, con la chaqueta color sangre, con los ojos color sangre. Te ves a ti y a toda tu violencia. El murciélago, al fondo y a la derecha, ingresa con una pirueta al baño. Las baldosas blancas cubiertas de lama verde, el espejo manchado y roto, la cerámica un vez blanca, color amarillo hueso.

Musgo en las paredes  y el piso de la ducha. En el sanitario se ahogan entre mierda cuerpos sin piel. Los engulle una enorme cucaracha de caparazón translúcido. Notas sus entrañas y la mierda al digerirse. El murciélago te arroja al lavamanos. El agua residual amortigua la caída, pisas lo que parece ser flema. Caminas hacia el espejo, enorme, amargo, roto, refleja más de lo que esconde. Con una capa de cemento y monte logrando que aflore, en vos el animal. Tu reflejo es muy pequeño y tus rasgos de los de un niño. Llevas tu pijama favorita y las lágrimas trazaron carreteras en tu cara sucia. La cabeza rapada y los ojos de triste perro, los ojos de gato viejo, los ojos brutos, limpios, impíos y contradictorios. Los ojos que serán ojos de diablo, alucinados, emanando eter. Ves en el reflejo una silueta enorme levantarse tras de ti, es la silueta de una mujer, del ombligo para arriba, para abajo solo huesos. Los pocos retazos de carne podridos, pululando gusanos y pus. La piel verdosa, los dientes podridos pero sonriente, se menea con gracia en una danza de seducción y cortejo. Sientes que te mira, se muerde los labios, la risa estremece el baño, resquebrajando pedazos de techo y pared. La criatura intenta atraparte, la esquivas por poco.

Saltas al tanque del sanitario y en un salto de fe te aferras a una toalla para llegar al suelo. La mujer cadáver se agacha para intentar devorarte. Sientes un golpe y la oscuridad que todo engulle. Estás en un lugar húmedo y maloliente, el olor a ácido, un cajón. 

Una serpiente negra te escupe junto al sifón de la ducha. Es gigante y ataca a la mujer cadáver, le arranca pedazos de carne podrida. Quiere ganar tiempo, darte tiempo, ayudarte a escapar.

—Si la melancolía te ha traído de vuelta, mil demonios bendigan tu maldita presencia. Nacido del amor y el desquite, han alimentado tus lágrimas a las huestes infernales, a los que se arrastran en abismos. Somos tus hijos desde antes que fueras hijo y los tuyos correrán el peligro de caminar la ruta de los caídos. Somos tu sombra. 

La mujer cadáver cae, golpeando su cabeza contra el sanitario. Rompiendo su craneo. La serpiente celebra. 

—Regocijate al vernos. Porque somos más vos de lo que podes llegar a ser.

Con un golpe de su cola caes al sifón, un túnel estrecho. Peces gato,  bicéfalos, se alimentan con frenesí de piel muerta y mugre.

A veces raspas las paredes del túnel, tu piel se arranca a jirones. Puedes escuchar en el eco el llanto de todos aquellos que purgan en aquel no lugar. La casa que te negó el destino que para ti aguardaba, la casa que lacero tus anhelos y te convirtió en una masa de entropía y culpa. Recuerdas mientras caes, cada vez con mayor claridad. Las narices rotas, los gritos sordos, el crepúsculo sobre pueblos sin vida. Sientes que dejas de caer, ahora asciendes. Te acercas a gran velocidad hacia una luz verdosa, hacia el estrepitoso ruido de maquinaria pesada, latas, mazas, candela.

El túnel te escupe sobre sobras, gusanos se deleitan con los residuos de carne, moscas del tamaño de gorriones, gorriones cercenados, colas de rata, el hígado de un borracho, leche de sapo. Dos gigantes de vientre abultado, vestidos de blanco, babeantes y brutos. Son cocineros experimentales, sus manjares alimentan a demonios y primordiales. Sincretismo, gallos, reses y cabras, raíces y especias. Los fluidos de las bestias alimentan cada receta.

Corres entre la loza y los desechos. Si te ven te arrojaran a la sopa, como lo hacen con las alimañas. Escalas por una repisa hasta verlos desde arriba, saltas al extractor de olores. Los adefesios cantan en una gutural melodía, notas al destapar las ollas cabezas sin sus cuerpos. La piel arrugada y gris por la cocción, los ojos sin brillo.  Llegas al borde del extractor. La caída te mataría, piensas en saltar, pulsión mórbida.

Una araña, de patas largas y delgadas te hace retroceder. Sus ojos brillan de rojo, escarlata, a su piel la adornan vestigios de tornasol. 

—Si mueres aquí, morirás en todas partes. Se regocijan las huestes impías, ha llegado su señor, advertían tu presencia y para ti se cuece un excelso manjar. Ya saben que estás aquí, porque tú los creaste, los malpariste, los malqueriste, los marginaste. Si te atrapan ganarán y nuestra guerra habrá carecido de causa. 

La araña te atrapa, saltan juntos al vacío, la telaraña desacelera la caída, se deslizan hasta tocar el piso. Los gigantes no se enteran, baten con saña ollas y sartenes. Corres fuera de la cocina, estás en la sala y tras el sofá la ventana que da a la calle, al bosque.

Una mujer con el torso encogido, de brazos largos y piel azulada se planta frente a la ventana. Tratas de mirarla pero no puedes ver su rostro, solo el más oscuro de los vacíos. 

—Sabía que no teníamos que buscarte, que volverías a reclamar lo que por ley es tuyo. Por ley oscura, observa como se regocijan los condenados y las bestias. Tu dolor es tanto que…

La mujer inhala profundo, gime de placer. 

—Bienvenido a casa. 

De debajo del sofá,  un gato cenizo con cola de mapache y ojos de cielo sale raudo. Corre hacia ti, te atrapa con su boca y te arroja sobre el lomo. Te aferras su pelaje suave mientras corren por la sala esquivando a la mujer sin rostro, los gritos rompen los cristales. En un ágil movimiento, el gato se impulsa con el sofá y salta por la ventana.

Vuelas junto él, aterrizas en una gruesa rama, se internan en el bosque, dejando atrás la casa. Te aferras al pelaje con los ojos cerrados. No sabes a dónde te lleva, pero en tu caso, cualquier mañana será mejor que ayer.  La mujer sin rostro los observa alejarse, sabe que te repites, que es probable que regreses, que es por malo que te asusta la oscuridad.

Caos

La primera granada le arrebató la mitad el rostro, su calavera expuesta y los jirones de carne manchando la camisa blanca, arremangada y abierta, exponiendo las cicatrices de castigos pasados. Se reía, sus ojos desorbitados, auténtico placer, la onda expansiva de una carga de dinamita  lo arrojó por la ventana, diez metros, su cuerpo aterrizó empalado en la rama de un viejo samán. Los militares se acercaron con cautela, les temblaban las rodillas y la mano al apuntar, la masa deforme que una vez fue hombre jadeaba extasiado, una calavera sonriente,  se ahogaba con su propia sangre. Le dispararon a una distancia en la que era imposible errar el tiro. No murió de inmediato, gritó la tarde entera, maldijo la descendencia de todos los presentes y les mentó la madre con nombre propio. Antes de ponerse el sol exhaló su última  blasfemia:

¡Mataron al muerto, pero no al nigromante!

Lo quemaron de inmediato, en donde sus cenizas tocaron el suelo no volvió a crecer verdor .

Alunado

Remart

“No sé mucho, solo estoy sentado, admirando bellos colores” Canta con voz rasgada un vocalista con facha de irlandés, es un arquetipo con patas, me gusta, canta con rabia. El ampleto de la guitarra adornado con margaritas de plástico molesta a los vecinos, llaman a quejarse, los de abajo ya me tienen como conversación de antes de dormir, después del sexo vainilla. Me incomodan los gemidos mediocres. 

Esta cuarentena  me ha enseñado a incomodar, por eso ando por la casa en bola, con las cortinas abiertas, una vendetta personal  cobrada por mi culo frío. 

Tanto que se quejan por mi musica y a mi me toca hacerme el marica cuando los patanes maltratan familias, la cuarentena me ha enseñado que la violencia intrafamiliar está normalizada en esta ciudad. 

Recojo prendas del suelo, le sirvo comida al cachorro y me siento a fumar mientras le veo comer. Cuando la noche hace temblar de frío, ahí está su tierno hocico, mordiendome las orejas para que me pare de la cama, diciéndome que deje la maricada, que él está conmigo. Esta cuarentena me ha mostrado cuán puro es el amor de un animal. 

El cachorro me mira de reojo, reprochándome por desayunar nicotina. Le respondo que no me increpe sin criterio que nada le digo yo por comer tierra. 

Belisario come despacio, croqueta por croqueta, es todo un proceso, me da tiempo para regar las margaritas. 

-Son de plástico, imbécil. 

-Como todo en esta puta ciudad.

Saliendo de la unidad residencial, el perrito se detiene a saludar a los porteros, efusivo, es un alma pura, a mi no me agradan, embebidos con su falsa autoridad doméstica. 

-El problema sos vos hijo de puta, dejá de echarle culpas al mundo. 

Camino hacia la maraña, donde me siento a ver el cachorro jugar, noto que los tombos se me han adelantado. Multan a un joven de gafas y bonachón, lleva en su mano media cajetilla de Boston y alega que en su casa les molesta el  humo, que es fumar afuera o discutir con la mujer. El tombo lo multa, son sordos los cerdos. No entiendo cómo puede la represión ciega contener a un enemigo que no come de toques de queda.  Soy de vocación anarquista y en práctica mantenido. Me desagrada la política, es un mal chiste, me desagrada la fuerza pública, han matado estudiantes. 

Los tombos se van y vuelve a ser mía la maraña, suelto la correa de Belisario y me prendo un porro. La cuarentena me ha enseñado que es mejor soltar, alejarse, disputar, reinventarse. 

“No sé mucho, solo estoy sentado, admirando bellos colores”, los colores que tiene la maraña cuando está enferma la ciudad. La cuarentena me ha enseñado que las reglas de la naturaleza son inefables, es la única autoridad que no puede ser corrompida, la única que estoy dispuesto a acatar. 

Belisario se acuesta a pocos metros míos, el me ve fumar con la misma atención que yo lo veo comer. Se me hace ridícula la rapidez con la que parecen haberse adaptado todos a la nueva sociedad. 

-Pues claro que los ves adaptados, nadie les ha dicho que no siempre se deben conformar. 

No sé nada sobre lo que realmente ocurre, es decir he visto lo que dicen los medios, pero se que su discurso persigue intereses económicos, víboras mediocres. No es un buen momento para dar opiniones, todo lastima de más. 

Llevaba varios años sin pasar tanto tiempo conmigo, me detestaba las primeras semanas, ahora no solo me tolero sino que procuro mantenerme entretenido. Han empezado de nuevo los gritos en el apartamento del frente. Si llamo a los cerdos se tardarán en llegar y el patán tendrá tiempo para manipular de nuevo. Pero al man de los cigarros si se la aplicaron toda. 

La represión no es una solución viable, ya se cayeron todos los metarrelatos, se han han desaparecido tantas certezas que se prefiere una verdad dolorosa a una mentira endeble. Se murió Dios, se murió la patria y la ciencia crea muerte con presupuestos estatales. Pero que putas voy yo a saber, solo estoy aquí sentado, admirando bellos colores. 

Llegar a fin de mes

La economía colombiana ha enfrentado varios desafíos en los últimos años, incluyendo un declive en los precios de los activos, un aumento en la tasa de desempleo y una disminución en el crecimiento económico. Algunos analistas han argumentado que la economía colombiana está en una recesión, mientras que otros afirman que aun no ha alcanzado ese punto. Oficialmente, el Banco de la República  ha declarado que la economía colombiana se encuentra en un proceso de desaceleración, no en una recesión. No obstante, es importante tener en cuenta que la definición de recesión varía entre economistas y puede ser subjetiva.

La recesión económica es una putada, es un fenómeno que siempre ha afectado a las empresas y a la sociedad en general. Aunque su definición popular es dos trimestres consecutivos de contracción económica, las causas detrás de una recesión son siempre desequilibrios en el mercado, ya sea causado por factores internos o externos. Sin embargo, cada recesión es única en su forma y gravedad. Para prepararse ante la incertidumbre, es importante entender las diferentes formas en que las empresas pueden ser afectadas por una recesión y tomar medidas para fortalecer su resiliencia. Ya que en este entorno neoliberal y vuelto mierda se joden las corporaciones y los que llevamos del bulto somos los de la mitad. 

 Es importante mencionar que las recesiones suelen causar un gran declive en los precios de los activos. Una disminución en el valor de los bienes que componen una cartera de inversiones. Esto puede incluir acciones, bonos, propiedades, materias primas, entre otros. Es natural que la gente siga a la multitud y abandone el juego cuando todos los demás lo están haciendo, se genera una reacción en cadena, una bola de nieve o más bien de mierda, que ensucia la estabilidad financiera de cada engranaje de la maquina.  

Existen diferentes maneras en las que las empresas pueden prepararse para la incertidumbre. Algunas  están preparadas para prosperar, con una demanda relativamente estable para productos de alto margen, una fácil atracción y retención de talento y cadenas de suministro simples. Desde un punto de vista financiero, tienen un balance sólido, poco endeudamiento y mucho efectivo. Sin embargo, hay otras empresas que son más vulnerables a una economía en desaceleración, con cadenas de suministro más complicadas, una menor participación en el mercado debido a nuevos competidores y márgenes más delgados debido a la inflación; de nuevo, se jode la clase de la cebolla. 

Balances cargados de deudas, escasos fondos de reserva y una posible alta exposición a la disruption geopolítica, refiriéndose a eventos o situaciones políticas o militares que pueden tener un impacto significativo en la economía mundial o especifica. Pueden incluir conflictos armados, tensiones internacionales y cambios en las regulaciones gubernamentales. El desafío ultimo para las empresas es transformar su enfoque a la rentabilidad, ya que el financiamiento suele escasear en una recesión. Nadie tiene dinero para invertir en tu posible gran idea y ni hablar del mecenazgo. 

Las recesiones son una realidad ineludible en cualquier sistema económico. Sin embargo, con la preparación adecuada y un enfoque en la resiliencia, las empresas pueden minimizar el impacto y salir fortalecidas de una crisis económica. Es importante para los líderes empresariales tomar medidas preventivas, como el planeamiento de escenarios, la implementación de estrategias de gestión de riesgos y la mejora de los procesos ágiles. También es crucial tener en cuenta las responsabilidades sociales y éticas en tiempos de incertidumbre, como la inversión en la re-capacitación de la fuerza laboral y la adopción de prácticas sostenibles. Los ejemplos de las crisis económicas pasadas, como la Gran Recesión de 2008 y la crisis financiera asiática de 1997, nos enseñan que aquellas empresas que se mantienen flexibles y están preparadas para aprovechar las oportunidades que surgen en tiempos difíciles, son las más propensas a tener éxito en el futuro.

Como trabajador independiente, enfrentar una recesión puede ser aún más desafiante que para un trabajador tradicional o para una empresario. Sin la seguridad de un salario fijo o beneficios, es importante estar preparado para adaptarse rápidamente a cambios en el mercado.

Una estrategia efectiva es diversificar tus ingresos. Busca maneras de expandir tus servicios o productos a nuevos mercados o nichos. También puedes considerar la posibilidad de obtener ingresos pasivos a través de inversiones o negocios secundarios.

Además, es importante mantener una buena gestión financiera. Asegúrate de tener una reserva de efectivo suficiente para cubrir tus gastos básicos durante un período de tiempo prolongado. También es importante tener un buen control de tus gastos y tratar de reducirlos en la medida de lo posible.

Finalmente, trabaja en fortalecer tus habilidades y conocimientos. Investiga las tendencias del mercado y busca formas de mejorar tus habilidades para adaptarte a las nuevas demandas. Esto te ayudará a mantenerte competitivo y a estar preparado para aprovechar las oportunidades que surjan.

En tiempos de recesión económica,  los escritores, pueden encontrar difícil mantenerse a flote. Sin embargo, existen varias maneras en las que pueden diversificar sus ingresos para asegurar un flujo constante de trabajo y dinero.

Una forma viable, es escribiendo en diferentes géneros o formatos. Un escritor que se especializa en ficción, por ejemplo, puede considerar escribir artículos de no ficción para publicaciones en línea o en medios impresos. También pueden considerar escribir guiones para televisión o cine, o incluso adaptar sus obras existentes a formatos para audiolibros o teatro.

Escribo esto desde la perspectiva de un anarquista autoproclamado, hace años rechazaba toda idea asociada al materialismo, el tiempo me ha demostrado que la resistencia debe ser financiada. Sigo pensando que no necesito mucho para vivir tranquilo, pero no se puede escribir con soltura cuando se pasa hambre, cuando el espacio de las ideas lo ocupan necesidades primarias. Es necesario entender el funcionamiento del fragil tejido que mantiene la realidad. Pero que sé yo, aún me cuesta llegar a fin de mes.